Rencontre avec les artistes en résidence "JELLYFISH"

L’adolescence est l’ère de tous les possibles, de tous les excès, de  tous les extrêmes. Tiraillée entre la nostalgie de l’enfance et l’envie  d’émancipation, la curiosité du monde et les peurs qu’il peut susciter,  c’est une période d’initiation douloureuse, où l’innocence le dispute  aux désillusions, et donc à l’expérience. Les mutations irréversibles  qui l’accompagnent – physiques, relationnelles et psychologiques – sont à  la fois sources de répulsion et d’émerveillement. C’est ce merveilleux  de l’adolescence, contradictoire et trouble, que Jellyfish explore.

Peinture de la jeunesse contemporaine, aux résonances fantastiques,  la pièce emprunte les codes de la culture populaire, du manga aux comics  américains, du grunge au gothique. Il donne à voir une synthèse de  l’esthétique adolescente, tel un scanner mental mettant à nu les univers  mentaux sécrétés durant cet âge sensible. Les réseaux sociaux, outils  désormais intrinsèques du quotidien des adolescents, ont également  provoqué une mutation dans le langage, à la fois dans sa fonction  d’interaction mais aussi dans le rapport à soi-même. La  surmultiplication des informations en circulation, la mise en scène de  l’ego, la quasi-simultanéité des évènements et de leur diffusion,  bousculent la notion d’intimité, la faisant basculer vers celle  d'”extimité”*. Dans son écriture, Jellyfish traite également de cette métamorphose du langage, des vocabulaires, des formes de discours.

Spectacle tout public, Jellyfish est une photographie mentale de la  jeunesse d’aujourd’hui, de ses métamorphoses, de ses inquiétudes et de  ses désirs, une plongée dans un monde lui-même en mutation. C’est une  peinture de l’adolescence et de ses marqueurs immuables – son énergie  pulsionnelle et son immense capacité d’invention -, aux prises avec un  monde mouvant, insaisissable, aussi fascinant qu’angoissant. Etre  adolescent, c’est être “un autre”, pour reprendre la formule  rimbaldienne. La métamorphose intime provoque ce déplacement intérieur :  être étranger à soi-même, au monde familier, exilé de sa propre  enfance, devenir un individu singulier, unique. Cette différence devient  une identité.

* Après Lacan, l’extimité, par  opposition à l’intimité, est, tel qu’il a été défini par le psychiatre  Serge Tisseron, le désir de rendre visibles certains aspects de soi  jusque-là considérés comme relevant de l’intimité.

Production  Compagnie For Happy People & Co

Co-productions  La  Comédie de Caen CDN de Normandie, Centre National de Création Adaptée  de Morlaix. Avec le soutien du Théâtre Joliette, Scène conventionnée art  et création, expressions et écritures contemporaines à Marseille dans  le cadre des résidences de création. Avec la participation artistique du  Studio d’Asnières-ESCA.

____________________________________________________________________________________________

L'Entresort-Centre national pour la création adaptée accueille chaque année des équipes artistiques dans les studios du SEcW pour répéter, expérimenter, développer des gestes artistiques réalisés par des personnes en situation de handicap, de fragilité, de vulnérabilité.

Ces accueils en résidence encouragent et soutiennent la participation des hommes et des femmes en situation de handicap à la création artistique professionnelle. Ces résidences répondent également à des nécessités ressenties par la communauté artistique : trouver un temps et des espaces nécessaires au travail de répétition, aux expérimentations artistiques, aux renouvellements des idées et des esthétiques.

Cet accompagnement est variable selon les projets et leur aboutissement.